Tarsila do Amaral, Portinari, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Villa-Lobos... Estes verdadeiros icones das artes no Brasil olharam para o pais de uma forma diferente. Suas producoes, reflexoes e experiencias de vida alteraram a maneira como pensamos e nos percebemos. Tambem mudaram a forma pela qual o negro era visto e representado, fazendo-a com apuro estetico, polemica, ideais - por vezes controversos - e ambiguidades. Decadas se passaram e podemos ter um olhar renovado sobre a representacao do negro no movimento modernista. A oportunidade de vermos obras daquele periodo, reproduzidas neste livro, nos permite refletir sobre os valores sociais da epoca de seus autores e sobre os conflitos que eles viviam. As tensoes daquela sociedade ainda podem ser percebidas em nosso cotidiano, mesmo depois de tanto tempo. O mais fascinante e tentarmos nao nos aproximar daquelas belas obras apenas com o olhar do presente. Tambem e um desafio perceber os artistas que as fizeram nao somente como personagens historicos, distantes de nos. Por isso, Representacoes do negro no modernismo brasileiro: artes plasticas e musica recupera parte da vida desses nomes de nossa historia como seres humanos que tinham utopias, ideologias, duvidas e falhas, mas que tentaram dar uma resposta aos dramas de seu tempo. Se eles faziam imagens e sons projetando o que desejavam para o nosso pais, acompanhar o caminho que eles trilharam pode nos ajudar a pensar sobre os nossos proprios sonhos.