Kara-ori
quimono japonês
Exibindo seda tingida com beni (o pigmento extraído de pétalas de cártamo) e laqueada em ouro, este design de quimono data do período Edo (1615?1868), quando era usado como um traje para o estilo teatral conhecido como Noh. Karaori se refere especificamente ao quimono feminino tradicional primorosamente bordado pelo qual o teatro Noh era conhecido. Flores harmoniosas, cores equilibradas e detalhes altamente precisos criam o efeito atraente e de alto impacto deste design de quimono japonês.

Originalmente projetado como um traje para o estilo teatral conhecido como Noh, nosso padrão Kara-ori deixa poucas dúvidas sobre o porquê de Noh ser derivado das palavras para habilidade e talento . Com listras laqueadas de seda e ouro, este é um dos melhores exemplos de design têxtil japonês que encontramos. Ele vem do período Edo (1615?1868), quando o teatro Noh, conhecido pela suntuosidade de seus trajes, estava no auge.

O teatro Noh é uma das artes cênicas mais antigas do mundo e foi transmitido por gerações de compositores e artistas japoneses. Os enredos são inspirados em lendas, história e eventos contemporâneos e são estruturados em torno de música e dança. Embora o tom temático seja frequentemente poético, mas monótono, os figurinos são tudo menos isso. Na verdade, o Noh é frequentemente chamado de ?drama de máscaras? devido à importância atribuída às máscaras e figurinos dentro da forma.

O termo karaori, que dá nome a este design, refere-se especificamente ao quimono feminino tradicional primorosamente bordado, como o reproduzido aqui. Karaori é considerado um dos trajes teatrais mais bonitos do mundo, graças em parte à adoção do estilo teatral pela aristocracia japonesa ? tanto como espectadores quanto como artistas.

Embora Noh seja uma arte japonesa, karaori significa ?trama chinesa?, pois o tecido tem suas raízes na China. E como o traje reproduzido em nossa série Bordados da Ópera de Pequim, este também teria sido criado para um artista masculino interpretando um papel feminino. Tanto o material em si quanto o padrão mostrado teriam ajudado a contar a história do personagem. Neste caso, a técnica de brocado rígido criou um tecido grosso e brilhante que não cairia facilmente ? isso foi usado para criar um efeito angular evocando o espírito de uma nobre. As gramas floridas retratadas serviam para enfatizar a feminilidade da mulher.

No período Meiji (1868?1912), o Noh havia alcançado tais alturas que foi introduzido no exterior, influenciando artistas por todo o mundo. William Butler Yeats, por exemplo, escreveu um ensaio sobre o Noh em 1916 que ele intitulou ?Certain Noble Plays of Japan?. E ainda mais contemporaneamente, David Byrne, do Talking Heads, descobriu o Noh enquanto estava em turnê pelo Japão e, de acordo com o crítico musical americano Josh Kun, foi inspirado pelos trajes rígidos e altamente estilizados para ?criar o terno de negócios oversize que se tornou um grampo visual dos shows ao vivo do Talking Heads?.

Hoje, há mais de 70 teatros Noh em todo o Japão e ele foi designado Patrimônio Cultural Imaterial pela UNESCO. Este belo exemplo de traje karaori pode ser encontrado no Art Institute of Chicago como parte do presente de Otto C. Deering. É um grande prazer trabalhar com uma peça tão linda e culturalmente importante da história para criar este design da Paperblanks.